$140 • Peso: 1 libra • Dimensión: 8 x 16 • Medios: Acrílico 

Recuerdo cómo me sentía, como si todo se estuviera deslizando, hilo por hilo. Esta pintura nació de ese momento: dos manos agarrando una cuerda que se está deshaciendo, tal como yo. La cuerda sostenía el peso de todo lo que no podía decir: dolor, miedo, agotamiento. Y aún así, aguanté. Me recuerda a las noches que pasé tratando de respirar a través de la pesadez, de batallas silenciosas que nadie vio. Las manos en esta pintura no son solo un símbolo, son mías. O tal vez el tuyas. Pertenecen a cualquiera que alguna vez se haya sentido cerca de romperse, pero eligió quedarse de todos modos. 

$350, 13" de alto x 15" de ancho x 1" de profundidad, técnica mixta 

Una vez, cuando era un niño que pasaba el rato en el taller de reparación de soldadura de mi padre, un amigo suyo entró y llevaba un par de botas de trabajo con cordones con cúpulas de acero brillante que se asomaban a través de los dedos de cuero gastados. Después de que se fue, le pregunté a mi padre sobre ellos y me explicó el propósito de los dedos de acero. Explicó que una vez que un par de botas se "rompen", no es deseable deshacerse de ellas porque son más cómodas que un par nuevo. Desde entonces, he trabajado en muchos lugares donde el "calzado con punta de acero" es un requisito del trabajo o tiene sentido común. Mi padre tenía razón, una vez que se rompen un par de botas, son más cómodas que un par nuevo. Sin embargo, después de que las botas se han desgastado demasiado para usarlas más, la punta de acero permanece. 

$250, 23"x24", 5Lbs, látex sobre madera contrachapada 

Esta pieza me lleva de vuelta a mi tiempo en la Marina en La Maddalena, Cerdeña, de 1992 a 1994. Evoca muchos recuerdos, como mi viaje diario desde casa hasta mi barco, que estaba amarrado en una pequeña isla llamada Santo Stefano. Andaba en mi bicicleta de camino por las calles empedradas que sacuden los huesos hasta "Angelo's Bar Amicci" para reunirme con mis amigos ciclistas para tomar capuccino y pasti. Luego pedaleábamos hasta Fleet Landing, donde tomamos un viaje en bote de 20 minutos en una lancha de desembarco convertida (LCM), como las que se usaron para asaltar las playas de Normandía. Algunos eran solo vagones de ganado al aire libre con espacio para estar de pie. Me recuerda cuando le dije a mi hijo que me iba a hacer a la mar y que lo amaba y que lo vería en unos meses con regalos de otros países. Era un impuesto de culpa que pagaba por estar ausente. 

 NFS/24"x18"/3 lbs./construcción multimedia montada en lona 

Flotando por mi vida como un sueño recurrente, el recuerdo de mi cocina en esa casa amarilla me visita todos los días. Mi vida como cocinera y artista profesional comenzó en esa cocina. Los veranos significaban muchas verduras frescas. Preparé el mejor pollo frito innumerables veces en una sartén de hierro fundido que me regaló una abuela. Hornear pan se convirtió en rutina. Siempre había una audiencia mientras estaba en la cocina. Los gatos ocuparon los asientos del teatro fuera de la puerta mosquitera, observando cada movimiento que hacía, con la esperanza de probar los buenos olores que venían del interior. Podría haber estado extendiendo la masa de pastel en la mesa o trabajando en mi última creación de acuarela. En estos días, mientras cocino o pinto, la memoria de esa cocina me recuerda cuando aprendí a cocinar buena comida mientras una obra maestra tomaba forma en la mesa de la cocina. 

En momentos de profunda lucha mental, la mente puede crear una falsa permanencia, convenciéndonos de que la luz, la alegría y la belleza ya no existen. La flor, aunque despojada de color, permanece presente como una representación de la belleza que continúa existiendo incluso cuando la mente se niega a verla. La mariposa descansa sobre el peso, no consumida por él, sirviendo como un símbolo silencioso de crecimiento, resistencia y emergencia. Esta pieza sirve como recuerdo personal. Si bien rara vez expreso mis luchas, creo a través de ellas. El acto de crear esta obra se convirtió en un recordatorio de que la pesadez, aunque real, es temporal. Esto también pasará no es un rechazo del dolor, sino un reconocimiento de su impermanencia y la fuerza que perdura silenciosamente debajo de él. 

$350, 14,-3/4 X 11- 5/8, 5lb, Técnica mixta-(Recortes de madera, pintura en aerosol, marcadores acrílicos, luz led, caja de sombra) 

Si bien la mayoría de las personas tiran sus tapas de pintura en aerosol usadas, yo las he estado guardando durante años sin saber realmente por qué, hasta que me di cuenta de que guardan recuerdos. Cada uno está ligado a un momento, un lugar o una noche. La lata de aerosol es como una vieja linterna de ferrocarril, construida como un recipiente para la visión y para enviar un mensaje. La tapa es la parte que se quema y es por donde sale la energía. Cuando se gastan las latas, lo que queda en la tapa es más que pintura seca, son capas de memoria. El graffiti es fugaz por naturaleza, se destruye, se pule o se aleja en la noche. La tapa se queda, con rastros de los pensamientos y sentimientos de la pintura. Las tapas no estaban destinadas a guardarse, pero aquí están, cada una manchada con los susurros de mis aventuras pasadas. 

$300, 24x36, 5lbs, fotografía sobre lienzo 

El olor a estiércol y dinero me inunda mientras miro todo lo que he conocido. El paisaje del oeste de Texas, mi paisaje del oeste de Texas, un conflicto constante del hombre contra la tierra a la que llamas hogar. Siempre cambiante, el ascenso y la caída de extensas granjas de molinos de viento y el oro líquido negro burbujeando desde las profundidades. Siempre a la deriva, las llanuras más planas que jamás hayas visto con nada más que bolsillos de cañones de tierra roja para entretener tus ojos. Este conflicto, una disonancia reverberante en mi mente entre todo lo que he conocido... y todo lo que siempre he querido saber: libertad pura y sin adulterar. 

$300, 24x36, 5lbs, fotografía sobre lienzo 

El olor a estiércol y dinero me inunda mientras miro todo lo que he conocido. El paisaje del oeste de Texas, mi paisaje del oeste de Texas, un conflicto constante del hombre contra la tierra a la que llamas hogar. Siempre cambiante, el ascenso y la caída de extensas granjas de molinos de viento y el oro líquido negro burbujeando desde las profundidades. Siempre a la deriva, las llanuras más planas que jamás hayas visto con nada más que bolsillos de cañones de tierra roja para entretener tus ojos. Este conflicto, una disonancia reverberante en mi mente entre todo lo que he conocido... y todo lo que siempre he querido saber: libertad pura y sin adulterar. 

Al crecer, recuerdo haber tenido un amor de verano y cuando no podíamos hablar por teléfono, la música era la forma en que nos hacíamos saber que estábamos pensando en el otro. En ese entonces escuchábamos la radio y cuando sonaba nuestra canción de amor favorita, presionábamos el botón de grabación. Mantuvimos las canciones grabadas en la cinta pegadas a nuestros corazones. 

$600, 11x14 (16x20 enmarcado), 1 libra, marcadores de alcohol 

Esta pieza es una representación visual de mi relación con la enfermedad mental y un homenaje a los momentos que tengo para escapar de mi propia mente. La tinta negra enredada simboliza el caos y el peso que alguna vez se sintió ineludible. Los rostros fragmentados reflejan el conflicto interno de identidad y sobrecarga emocional. En esencia, este dibujo no es solo un recuerdo de lucha, sino también de transformación. Lo que alguna vez fue una tormenta que lo consumía todo, con el tiempo, se convirtió en algo que aprendí a navegar. Las marcas, que alguna vez fueron erráticas, ahora forman una nueva forma. Un tipo de trastorno controlado. Crear esto fue catártico y fundamentador. Capturando no solo el dolor, sino también el crecimiento. Nos recuerda que incluso en la oscuridad hay una versión del yo que sobrevive, se adapta y emerge con claridad. 

$65, 8x10", serigrafía 

"She's Not Coming Back" encapsula la vida de mi peluche de la infancia, Piggy. Todavía la tengo hasta el día de hoy, pero pasó por muchos reemplazos antes de que finalmente parara de perderla. Ya fuera que la dejaran en un carrito de supermercado, permaneciera en el baño de un restaurante o se cayera de mis manos en un parque, siempre fue reemplazada por mis amorosos padres. Esta pieza muestra el evento de perder uno de esos cerdos y el valor sentimental que tengo hacia él. La obra de arte imita una fotografía antigua que tengo de Piggy, donde el sello de fecha es visible en la esquina. La paleta de colores, que refleja los cálidos colores primaverales, presenta una sensación de confort. Piggy me proporcionó recuerdos, consuelo y lealtad, y sus sacrificios nunca fueron olvidados. 

$130.00,12x16, Acrílico sobre lienzo de madera 

La fuente - A veces nos viene un recuerdo cuando necesitamos reflexionar. Solo vemos lo que es verdaderamente importante, ya que el resto son solo colores suaves que lo rodean. La parte importante es la cobertura de emociones que tuvimos en ese momento. Cada color, forma e incluso sonido regresa. Esto sucedió no hace mucho, ya que recordé el día en que mi esposo me sorprendió con una fuente de agua para el patio. La belleza de su diseño, el sonido del agua mientras se vertía suavemente en los cuencos. Un pequeño regalo de amor, que todavía tiene la capacidad de hacerme sonreír después de todos estos años. Dejó este mundo demasiado pronto, ya que el cáncer le quitó lentamente la luz. Ahora este recuerdo me ayuda a sentir el amor que dejó atrás. 

25x36, 4lbs, Pintura al óleo y tinta sobre lienzo 

A primera vista, ves a un niño sonriente: yo, a los nueve años. El retrato al óleo captura lo que la mayoría de la gente vio en el exterior: un niño alegre, aparentemente despreocupado. Pero al lado cuelga algo completamente diferente: mi evaluación psicológica de ese mismo año. Documenta una historia diferente: retrasos en el desarrollo, pensamientos suicidas y una historia de trauma temprano. Estas dos piezas, una al lado de la otra, forman una especie de conversación. Uno muestra cómo aparecí ante el mundo. El otro cuenta lo que el mundo no siempre vio. El contraste entre ellos refleja una verdad que he llegado a entender: la supervivencia puede llevar una sonrisa y el dolor no siempre aparece de manera que otros lo reconozcan. Este trabajo habla de la tensión entre la imagen y la realidad, especialmente para los niños que navegan por sistemas como el Sistema Tutelar. Tiene la incomodidad de ser visible e incomprendido. Si bien la pintura se siente cálida y familiar, el documento se siente clínico y frío. Sin embargo, ambos son partes de mí, evidencia de lo que fue y de lo que estaba oculto. Al juntarlos, recupero un momento de mi pasado. Invito a otros a considerar cuántas historias permanecen invisibles, con qué frecuencia malinterpretamos la fuerza y cómo la curación puede comenzar cuando ya no separamos lo bello de lo roto. 

$800, 24x24, 2lbs, Acrílico sobre lienzo 

Inspirado por el Salmo 39:7: "Y ahora, oh Señor, ¿para qué espero? Mi esperanza está en ti", esta pieza se basa en un doloroso recuerdo de la infancia de estar encerrado solo en una habitación oscura como castigo en un hogar tutelar. En ese momento, la ausencia de luz se convirtió en algo más que miedo: se convirtió en un símbolo de anhelo, silencio y supervivencia. Esa oscuridad, una vez aterradora, ahora se transforma en un recuerdo sagrado: no un objeto, sino una ausencia recordada que dio forma a mi paisaje emocional. Este trabajo pregunta: ¿Qué hace que una luz sea lamentable? A través de pinceladas en capas y el uso simbólico de luces y sombras, exploro cómo el trauma puede convertirse en un artefacto visual de resiliencia. Como artista y defensor de la salud mental, invito a los espectadores a reflexionar sobre los objetos y recuerdos, visibles o invisibles, que marcan nuestras experiencias más formativas. Esta pieza es a la vez recuerdo y liberación: un eco visual de un momento que una vez se soportó, ahora se reinventa. 

NFS, 18x14, 4 libras, óleo sobre panel 

Fields of Memory captura el dolor de crecer, la pérdida de mi padre y la forma en que los recuerdos se suavizan en los bordes pero nunca se desvanecen realmente. A lo lejos, la casa de mi infancia se detiene, testigo silencioso de los momentos que nos moldearon. El campo que la rodea es pálido, drenado de color, haciéndose eco del vacío dejado por la ausencia. Sin embargo, en el centro, la figura fantasmal de mi padre se mueve a través de la escena, una presencia a la vez inquietante y reconfortante, vívida contra el paisaje sin vida. Cerca de allí, mi hermano está de pie en tranquila reflexión, cargando el peso tácito del amor de nuestro padre y la vida que nos dio. Esa casa detrás de nosotros tiene más que solo habitaciones y paredes; contiene a las personas, los recuerdos y el amor que nos construyó. Aunque el tiempo avanza y todo cambia, Fields of Memory nos recuerda que el vínculo entre padres e hijos perdura, invisible, pero nunca roto. 

$850, 30x34, 6lbs, Acuarela sobre papel 

Beyond Goodbye retrata la pérdida y la presencia, mostrando que incluso cuando alguien se ha ido, su impacto perdura, arraigado profundamente en nuestras vidas y corazones, más allá de cualquier adiós final. El campo azul, detrás de las imágenes fantasmales de mi padre y yo, está salpicado de delicadas flores, que simbolizan la belleza y la vida que continúan a pesar de la pérdida. A lo lejos, una casa se encuentra tranquila, un lugar de recuerdos y pertenencia. Un árbol desnudo, despojado de sus hojas, se extiende hacia arriba, sus ramas austeras reflejan la ausencia de la presencia física de mi padre. Sin embargo, como las raíces invisibles del árbol, su influencia corre profundamente dentro de mí. Aunque ya no está aquí, su base sigue siendo firme y vital, dando forma a lo que me he convertido. 

$350, 11x14x1 pulgadas, dos libras, acuarela y tinta 

Esta pieza trata sobre estar sobria durante 31 días en California y querer recaer. El terapeuta me dijo que saliera y practicara la respiración profunda. Me senté debajo del naranjo y procedí a respirar profundamente y después de cinco minutos pude escuchar el viento a través de los árboles, saborear la sal del océano y ver la luz filtrarse a través de los árboles. Y me di cuenta de que a veces las habilidades de supervivencia no siempre se tratan de lo que quieres, sino de lo que necesitas para mantenerte sobrio. Reconfiguró mi punto de vista de lo que antes pensaba que era estúpido y ahora es una herramienta que uso a diario. 

$400, 14.5x10.25x1.25 pulgadas, 1.2 libras, Ensamblaje Encáustico 

Mientras miraba por la ventana agrietada, noté que los vientos se callaban. El tiempo se detuvo por un momento, y los recuerdos de un lugar que había apreciado, de un hogar lejano lleno de amor y risas, me inundaron. Allí una familia había cocinado cenas en esa cocina, se había calentado junto a la chimenea y se había acurrucado en esas camas. Un trozo de papel tapiz de una cabaña irlandesa abandonada y una tubería oxidada encontrada en una pila de escombros olvidados están rodeados por un azul que se asemeja tanto al cielo como al mar. Creé este ensamblaje después de visitar la isla de Achill en Irlanda hace dos años. Ahora, mientras me siento junto a la cama de mi madre en el hospicio, una vez más siento ese anhelo en la boca del estómago. Extrañando el pasado y lo que fue, extrañando la casa de mi infancia y saber que la vida nunca volverá a ser la misma. 

$400, 2lbs, acrílico sobre lienzo 

Su alma estaba hecha de flores, pétalos de amor, brotando y floreciendo, una bondad tan fragante que es contagiosa y silenciosa. Como un jardín en plena primavera, tenía espacio para todos. Rosas de sabiduría para los perdidos, margaritas de alegría para los jóvenes y lavanda calma para los que sufren. Su risa suave como el viento a través de flores silvestres, suaves y cálidas, y abrazos que se sentían como estar envueltos en la luz del sol y las enredaderas en flor. Hablaba con la paciencia de las estaciones, nunca apresurándose, siempre sabiendo cuándo era el momento de plantar, el momento de esperar y el momento de cosechar. Sus manos, desgastadas pero elegantes, llevaban el aroma de la tierra y el azúcar, de los macizos de flores con jacintos, llevaba nomeolvides en sus historias, lilas en sus canciones de cuna y caléndulas en la forma en que se dejó ir cuando llegó el momento. 

NFS, 30" x 16" 

Mi hijo nos envió una foto de sí mismo trabajando en su estudio. Era una toma aérea con efecto ojo de pez. Le preguntamos cómo lo hizo, y en broma dijo que había configurado la cámara de su teléfono con un retraso de tres segundos y la lanzó al aire en la marca de un segundo. Luego envió un mensaje de texto "Jaja, usé un palo para selfies y una configuración de 360 grados en mi teléfono". Mientras tanto, probé el truco de la cámara que describió. Salió borroso. Pero un desenfoque colorido y bien equilibrado. Le envié la foto y dijo que era genial, tan genial que de hecho la explotó y la enmarcó. Adelantémonos a una conversación con un amigo sobre la exhibición de Memento, y comencé a postularme, pero me obsesioné con el proceso. Entonces el "BLUR" enmarcado apareció en mi puerta. Me abroché el cinturón y apliqué. Así que "The BLUR" un Momento de inspiración creativa compartida, es también una inspiración para probar cosas nuevas. 

$250 Foto enmarcada 2 x 20  

Adoptado del refugio de animales local en 1978, Rocky era la mascota familiar perfecta: nuestro compañero de juegos y perro guardián general. Le enseñamos a Rocky todos los trucos habituales, pero el más impresionante fue equilibrar un hueso de leche en su nariz para voltearlo y atraparlo en su boca. Para mi padre, Rocky era un compañero de confianza mientras trabajaba en el jardín al sonido de los juegos de béisbol de la radio de transistores. Cuando mi padre falleció, estaba limpiando su armario y me sorprendió encontrar el collar de Rocky escondido en un gancho en la esquina trasera. Ninguno de nosotros sabía que mi padre lo había traído a casa del veterinario. Fue un acto tan dulce y sentimental, un recuerdo del vínculo de una mascota familiar perdida. El collar de Rocky estuvo colgado en el armario de mi padre desde 1990 hasta que lo descubrí en 2013. 

NFS. 3 por 6 pulgadas .7 onzas 

El día que leí el Bad Speller's Dictionary en la escuela secundaria fue, sin lugar a dudas, el momento más irónico de mi viaje akademik. Mi profesora de inglés, la Sra. Thompson, me lo entregó con una sonrisa de complicidad, como si acabara de regalarme el santo grial de las palabras mal escritas. "Marion", dijo, "este libro será tu mejor amigo". Al principio, me sentí ofendida. Quiero decir, ¿qué tan mala pode mi ortografía realmente cer? Pero luego, mientras pasaba las páginas, me di cuenta de algo: ¡había estado deletreando definitivamente como "desafiantemente" durante años! Y no me hagas empezar con "seperado" vs. "separado": ¿quién decidió esas reglas? 

NFS 11 x 11 Papel de 1.5 oz dentro del marco 

El telegrama marcó el final de su viaje, pero no terminó su historia. En la casa de mi abuela, sus cartas permanecían guardadas a buen recaudo, cada una de ellas un recordatorio de la risa, el coraje y el espíritu inquebrantable. En las cartas preguntaba sobre su familia y sus amados Medias Rojas de Boston. Un niño que vivió con valentía y amó profundamente. Su sacrificio fue inconmensurable, pero su legado fue más que la guerra: fue familia, alegría y amor por la vida que ni siquiera el tiempo pudo borrar. Años más tarde, mientras mi abuela veía a los Medias Rojas salir al campo, susurraba su nombre. No en el dolor, sino en la memoria. Porque aunque la guerra se lo llevó, nunca le quitó la calidez de sus palabras, el humor en su corazón o el amor que dejó atrás. 

NFS, 19 x 24, Mix Media (lápiz de color, acuarela, carboncillo, bolígrafos de gel, bolígrafos de tinta) 

Antes de convertirme en la mujer de este retrato, era una hija tejida a partir de historias, luchas y sueños susurrados en actos silenciosos de amor en otro idioma. Esta pieza es un recuerdo de la memoria y la migración, con capas de fe, cultura, esperanza y dolor. Contiene los sacrificios de mi familia y la compleja identidad que me regalaron, un reflejo de todos los que han cruzado fronteras, visibles e invisibles, en busca de algo mejor. La frase "Soy esa hija que le dieron el mejor mañana" es mi voto silencioso: recuerdo. Los veo. Los escucho. Llevo sus esperanzas. El espejo agrietado todavía tiene luz, recordándome que incluso en el quebrantamiento, hay fuerza y gracia. Este arte no es solo mi historia, sino un tributo al peso de muchos viajes, una promesa de vivir completamente arraigada en el pasado y alcanzar el futuro incierto. 

$150, 12"x12", impresión digitalizada

"Meet Me in Midway" es un mapa de los listados de Airbnb de Chicago dentro de las 5 millas del aeropuerto de Midway. Lo creé en Visualización de Datos (MIS 5603 -X10 con la Dra. Lin Wang y el Dr. Jiaxi Luo) durante mi primer semestre del nuevo programa de MBA en Business Analytics en la Escuela de Graduados McAda de la Universidad Estatal de Midwestern. Durante el semestre de otoño de 2021, los CDC, la OMS y las tarjetas de vacunación llenaron los titulares diarios. El consuelo me encontró en forma de educación y amistad. En enero de 2020, se confirmó el primer caso de COVID-19 en EE. UU. Me encontré esa semana en Los Ángeles en el Palacio de Justicia de Stanley Mosk. Conocí a las que se convertirían en mis dos mejores amigas de Chicago en un movimiento de derechos humanos llamado #FREEBRITNEY. Éramos tres jóvenes profesionales que viajamos a través del país para manifestarnos por la justicia social. Mejores amigas para siempre. Mientras trabajaba en la imagen del mapa, accidentalmente me alejé y descubrí lo cerca que estaba el lago Michigan de Chicago. Esto se me ha quedado grabado desde entonces, al igual que mis mejores amigas Jessie y Christy. 

$50, 5x7in., Impresión en madera 

Hice una serie de grabados para mi curso de grabado en relieve en la escuela de arte al mismo tiempo que mi primera experiencia en el tratamiento psiquiátrico para mi salud mental. ENGRAPADO A MIS SÁBANAS es un reflejo de mi experiencia con la depresión durante este tiempo. A menudo, cuando me despertaba por la mañana, o cuando intentaba dormir por la noche, simplemente me acostaba y me dejaba pudrir, deseando que el reloj se detuviera y pudiera descansar. Pero el reloj nunca se detuvo y nunca me sentí descansado. Cuando mi cuerpo se adormecía por la estasis, sentía alfileres y agujas. Era como si estuviera engrapado a mis sábanas, sujetándome en su lugar. ¡Este fue mi primer bloque de madera! Usé un ángulo simple, pero con rayos negros alrededor de mi cabeza como una señal de que algo DEBERÍA estar sucediendo, una sensación de pesimismo y una fatalidad impedida. 

NFS, 14x11in., Impresión en madera reductora 

Hice una serie de grabados para mi curso de grabado en relieve en la escuela de arte al mismo tiempo que mi primera experiencia en el tratamiento psiquiátrico para mi salud mental. WHEEL OF MANIA es un reflejo de mi experiencia con la hipomanía durante este tiempo. Todavía estaba tratando de navegar por lo que sentía que me estaba sucediendo durante ese tiempo, y esta pieza soy yo llegando a la aceptación de la naturaleza más errática de mi psique, cómo cada pensamiento que parece sacado de un sombrero. No es necesariamente una experiencia negativa, ya que la hipomanía se siente "bien", pero eventualmente, se siente como una ruleta rusa mental. Los colores brillantes, el ángulo torcido, la expresión tonta, las luces arcade y una mancha de movimiento en la rueda reflejan esta sensación de hipomanía demasiado brillante, demasiado enérgica y demasiado divertida. 

$999, imagen de 29.5" x 30", 15lb, pintura acrílica 

Esta pintura es un recuerdo mío, con capas de recuerdos que he vivido. El samurái en mi espalda recuerda la disciplina de las artes marciales. La pierna biomecánica habla del dolor y la persistencia de un pasado en el baloncesto. Me siento en mi silla ortopédica, porque esas elecciones de mi pasado todavía resuenan en mi cuerpo hoy. Cada parte de mí tiene un tiempo diferente. Pero debajo de la superficie hay otro yo, literalmente. La textura está construida a partir de tarjetas de presentación antiguas, cada una impresa con un autorretrato del pasado. Así que esta pintura descansa sobre mi antiguo rostro, mis ideas anteriores, ahora pintadas, transformadas. Me estoy pintando no solo para capturar quién soy, sino para preguntarme en quién me estoy convirtiendo. Cada pincelada es una elección. Un recuerdo. Un futuro. Este retrato es un recuerdo dentro de los recuerdos, un archivo en capas de identidad en movimiento. Un recordatorio de que no estamos fijos. Estamos construidos a partir de versiones, siempre cambiando. 

Imagen de 11"x14", 8lb, acrílico 

Esta pintura es un recuerdo del momento en que comencé a verme a mí mismo de manera diferente. Mi primer autorretrato pintado, marca los primeros pasos para convertirme en pintor, para aprender a traducir el pensamiento en forma. El alienígena que se separa de mi cabeza no es horror. Es una metáfora. Es la extraña e incómoda verdad de quitar capas para revelar algo inesperado, algo honesto. En ese momento, no lo entendí completamente, pero lo sentí. Al igual que la memoria, esta imagen no es fija. Cambia de significado a medida que yo cambio. Lo que comenzó como un instinto crudo se ha convertido en un marcador, una marca de tiempo, una nota visual que dice: aquí es donde comenzó. Ahora se encuentra debajo de mi otra pintura, literalmente, en la textura de tarjetas de presentación prensadas en un nuevo trabajo. Pero este retrato todavía habla. Es un recuerdo del despertar. Un momento de identidad emergente. Un primer vistazo de algo nuevo que intenta surgir. 

$50, 11" x 14", 1-2lb, acrílico sobre lienzo 

Abyss, es una obra de arte que hice en la clase de arte en 7º grado. Pensé en la cita, "Lo que está en la oscuridad siempre sale a la luz", y pensé en esta cita con relación a los problemas de salud mental que he enfrentado (y todavía enfrento). Esta obra de arte muestra cómo en lo peor de mi salud mental lo he trabajado. 

$500, 31x15x32, 23.2 lbs, técnica mixta 

Nuestros papás ponían sus tarjetas de béisbol de Mickey Mantle en los rayos de sus bicicletas para que sonaran como una motocicleta. Montaron sus bicicletas ruidosamente por todo el vecindario. Tarjetas en perfecto estado que ahora valen una fortuna arrojadas en una bicicleta. Soñaba con mis tarjetas favoritas para pagar la universidad o una casa. La emoción de abrir un paquete de cartas era mi boleto de lotería y recé para que los números coincidieran. Tarjetas amadas y coleccionadas, pero finalmente intactas por su valor futuro de antiguedad. Mis cartas nunca alcanzaron el valor de esos Mickey Mantles arrugados. Mis tarjetas se guardaban en fundas de plástico bloqueadas en el tiempo. ¿Y si no lo fueran? ¿Qué pasaría si en lugar de proteger mis tarjetas, las pongo en mi bicicleta, hago un caballito y les dejo tener el viaje de sus vidas? Visitantes de la galería, agarren la rueda delantera y girenla para darles a estas tarjetas el viaje que nunca tuvieron. 

Soy una estadounidense de primera generación por parte de mi padre y una segunda generación por parte de mi madre; mi papá es de Filipinas, mientras que mi abuela vino de México mientras estaba embarazada de mi mamá. Aunque podría haber estado tan cerca y en contacto con mis raíces, lo descuidé hasta que fui demasiado mayor para darme cuenta de cuánto había perdido de mí misma y de mi herencia, convirtiéndome más en una 'chica estadounidense'. La gente dice que la comida es una parte importante de la identidad cultural, así que aquí utilicé productos alimenticios estadounidenses comunes para eclipsar los productos alimenticios mexicanos y filipinos para representar que me convertí en el “producto estadounidense". 

$150, 16x20, 18oz, Pintura 

Cuando era pequeña, a mi papá le diagnosticaron Guillian-Barre lo que afectaba su capacidad para caminar. Me cuesta recordar cosas, pero un recuerdo que se me quedó grabado fue cuando comencé a viajar en autobús. Me dejaba a 3 cuadras de mi casa y mi papá venía a buscarme en su auto. Después de ser diagnosticado, me recogía en su silla motorizada. Siempre estaba tan emocionada de verlo y exclamaba con orgullo que era mi papá porque nunca vi su enfermedad, solo lo vi como mi papá. Aunque, también estaba emocionada porque sabía que si él era quien venía a recogerme, entonces podía conducirlo de regreso a casa mientras estaba sentada en su regazo. Sin embargo, me complace decir que después de 6 meses de terapia, mi papá pudo caminar y volver a ser independiente. 

$1111, 17×17×17 mixed media

Cuando era niña, escribía en diarios sobre amigos y familiares, pero sobre todo escribía sobre sentimientos... y chicos. A lo largo de los años, cada década más o menos, he releído algunas de mis palabras. Y aunque solían sentirse más cerca, la mayoría de mis palabras ahora me encuentran tratando de recordar a esa chica. Entonces me doy cuenta de que soy yo, siempre he sido yo y siempre seré yo. Mi madre murió el año pasado. También llevaba diarios. Recuerdo, cuando era adolescente, colarme para leerlos, algunos incluso estaban escritos en código. Los diarios de mi madre ahora están en una caja, en un armario, en mi casa. Ahora tengo acceso a ellos, y aunque están disponibles, con permiso concedido, no me atrevo a leerlos. Y me pregunto, ¿mis diarios estarán en un armario, en una caja? Quizás... pueden ser una luz. 

$200 15" de largo 8 1/2" de alto 6" de profundidad 

Trabajé como empleado de asistencia en la Escuela Secundaria Barwise durante los últimos 9 años. Comencé a poner un dinosaurio (Rexee) en mi mostrador principalmente para celebrar cumpleaños, pero luego se descarriló por completo. Rexee viajó a Japón, tocó en el piano bar y les desea a todos un feliz todo a medida que pasaban las estaciones. Un día tuve la idea de que Rexee abriera una galería de arte. Podías tomar una obra de arte, pero tenías que dejar una a cambio. Guardé papel de 3 "x 3" en el mostrador frente a la galería. Puse 3 piezas pequeñas y me abrí a los niños y maestros. Se convirtió en un centro interactivo de actividad, ya que tanto los maestros como los niños promovían su trabajo. Se convirtió en su propio memento creador cuando los niños y los maestros se llevaron a casa la obra de arte que les hablaba y la reemplazaron a su vez. 

$100, 11x14, menos de 5lb, placa de aluminio impresa 

En 2024, mi esposa y yo hicimos nuestro primer viaje internacional en pareja a Japón y Corea. Esta fue una experiencia angustiosa por muchas razones, pero ninguna tan trágica como la enfermedad que le sucedió a nuestra perra Lindsay la mañana de nuestro vuelo. Después de llamar a la línea de emergencia de nuestro veterinario y tomarla con fuerza en el automóvil, nos enteramos de que tenía un derrame cerebral vestibular y lo más probable es que no se recuperara. Reprogramamos nuestro vuelo y esperamos buenas noticias, pero no llegó ninguna. A la mañana siguiente tomamos la difícil decisión de dejarla ir tranquilamente por consejo de nuestro veterinario. Desafortunadamente, no pudimos llorar en paz ya que inmediatamente tuvimos que conducir hasta el aeropuerto para tomar nuestro vuelo. Lloramos todo el camino y la mayor parte del vuelo. Te extrañamos Lindsay. 

$100, 11x14, menos de 5lb, placa de aluminio impresa 

Si tuviera que describirme como algo, sería como una persona hogareña. Disfruto tener un espacio estable para respirar y ordenar mis pensamientos. Con algunas indicaciones de mi pareja, hice mi primer viaje internacional en 2024. Este no solo fue mi primer viaje fuera del país, sino un vuelo de 13 horas a Japón y luego un corto salto a Corea del Sur. Esta foto fue tomada momentos después de que se derramaran lágrimas ante la belleza desatada de una exhibición de arte interactiva y realmente captura la felicidad y el amor que sentimos el uno por el otro. 

$1000, 24x36, Óleo sobre lienzo 

Esta pintura es de un momento temprano en mi viaje de pintura cuando experimenté por primera vez con pinturas al óleo. Quería ser el Leonardo da Vinci negro y pintar mi versión de la Mona Lisa usando a mi amiga artista Lesley como inspiración. Aunque esta pintura ha estado en exhibiciones en múltiples lugares a lo largo de los años y mis habilidades ya han crecido. Sigue siendo una de las mejores pinturas que he hecho. No solo por las técnicas utilizadas, sino porque es un recordatorio amoroso de los buenos momentos que pasé con Lesley mientras exploraba el medio que primero me asustó pero que luego amaría. 

Dosel púrpura de ensueño Mi habitación de la infancia era un lugar de magia e imaginación, pintado en el tono más suave de lavanda. Este color, elegido con cariño por mis padres, transformó la habitación en un remanso de tranquilidad. La pieza central de este espacio encantador fue mi cama con dosel púrpura. Adornado con telas transparentes y fluidas que caían en cascada con gracia por los lados, era nada menos que la cama de una princesa. Esta cama no era solo un lugar para dormir; era un santuario para los sueños despiertos y la creatividad. Me quedaba allí durante horas, imaginando grandes aventuras y tierras lejanas. El dosel, con sus cortinas suaves y ondulantes, se convirtió en las velas de un barco o en las paredes de un fuerte secreto. Fue un escenario para mis historias creativas y cuentos de hadas. A medida que crecía, la habitación evolucionó, pero la esencia de ese mágico dosel púrpura permaneció, un recordatorio de que el mundo está lleno de infinitas posibilidades. 

Esta obra de arte es un recuerdo de mi escape de la infancia. Inspirado en The Faraway Tree de Enid Blyton, refleja mi profundo amor por la aventura, el misterio y los nuevos mundos. Cuando era niña, mi realidad era sombría y caótica, pero en los libros encontraba magia. Me imaginé trepando al árbol encantado y descubrir una nueva tierra, cada vez, sobre las nubes. La colorida ciudad en esta pintura representa esas tierras secretas, llenas de maravillas, luz e historias que esperan desarrollarse. Los patrones arremolinados, el sol brillante y las flores en flor llevan la esperanza y la alegría que una vez anhelé. Esta pieza captura ese momento de imaginación pura en el que pude olvidar mi dolor, aunque solo fuera por un tiempo. No es solo una pintura, es un recuerdo del lugar al que corrí cuando el mundo se sentía demasiado pesado. Un recordatorio de que la belleza, incluso imaginada, puede darnos fuerza para sobrevivir.